PROYECTO CRUCE.
Adjunto Imagen
PROYECTO CRUCE
Alumnos y docentes de la Unidad Académica (Escuela Normal Superior / E.E.S. Nro 1, E.E.P Nro. 37, I.S.F.D. Nro. 153 y Jardín 910) tendrán la oportunidad de intercambiar experiencias en el marco de la Semana de los Jardines con el fin de fortalecer la efectiva construcción del “espacio académico común” y el desarrollo de prácticas comunicacionales/corporales, redes de colaboración, prácticas pedagógicas, quehacer académico y formación profesional.
PROYECTO CRUCE – Programa de Intercambio Académico forma parte de las articulaciones y/o vinculaciones pensadas por docentes de Didáctica General, Educación Plástica y Danza/Expresión Corporal para y hacia dentro de la Unidad Académica de la cual forman parte.
La semana de los jardines posee un importante significado dentro de las instituciones, por ello es que aprovecharemos para crear un espacio de acercamiento entre los niños y los docentes.
Objetivos
Disfrutar y participar con alegría de las actividades propuestas,
Crear un espacio de encuentro para la comunidad educativa (alumnos y docentes).
Desarrollar en los niños el sentido de cooperación, solidaridad y el respeto hacia sus pares.
De esta manera, se contribuirá a la consolidación de masas críticas de investigadores promoviendo la cooperación interinstitucional compartiendo los equipos de docencia e investigación que las instituciones poseen.
Proyecto Cruce tiene como objetivo general promover la integración artística y pedagógica, la cooperación interinstitucional, contribuir a la mejora de la calidad de la enseñanza Inicial, Primaria, Secundaria y Superior en Lobos.
Cuándo?
Turno Mañana: Lunes 29 de mayo de 2017 10 hs
Turno Tarde: Martes 30 de mayo de 2017 14 hs
Coordinan: Sara Graiela Cruz, Giovanna Apella, Silvana Nicolini, Alba Virgilio y Alumnas del 1ero, 2do y 3er año de Profesorado en Educación Inicial 2017 (ISFD Nro. 153).
Donde? Lugar: Jardín 910 (Alberdi 861)
PROGRAMA DE INTERCAMBIO ACADEMICO
HOMENAJE A ROSARIO VERA PEÑALOZA. DIA DE LA MAESTRA JARDINERA
28 DE MAYO DE 2017
Objetivo de la Institución Formadora: Propiciar la participación de las alumnas de primer año en la organización del festejo de día de la maestra jardinera, como así también a las alumnas de segundo año en la puesta escénica y a las de tercer año como intérpretes. De esta manera, las profesoras coordinadoras (Sara Cruz, Silvana Nicolini, Giovanna Apella y Alba Virgilio) serán las encargadas de llevar a cabo dicho proyecto de extensión.
Objetivo de la institución co-formadora: Habilitar espacios de co- formación en actividades recreativas educativas.
La semana de los jardines de infantes y el día de la maestra jardinera poseen un importante significado dentro de las instituciones, por ello es que aprovecharemos para crear un espacio de acercamiento entre los niños y los docentes.
PROPOSITOS
Disfrutar y participar con alegría de las actividades propuestas,
Crear un espacio de encuentro para la comunidad educativa (alumnos y docentes).
Desarrollar en los niños el sentido de cooperación, solidaridad y el respeto hacia sus pares.
Temática
CIRCO
Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir a acróbatas, contorsionistas, equilibristas, bailarinas, escapistas, forzudos, hombres bala, magos, malabaristas, mimos, monociclistas, payasos, titiriteros, tragafuegos, tragasables, trapecistas, ventrílocuos, zanqueros, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones. El circo representa una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó su cultura.
La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas.
Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre «circo» a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (1992: 480), el circo era «el lugar reservado entre los romanos
para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos.
Tras la decadencia de las civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se «eclipsaron», perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el estatus, social de dicha cultura.
El circo contemporáneo se caracteriza por una mezcla de prácticas, de las cuales podemos destacar la música, la danza, el teatro, la pantomima y la acrobacia.
Se trata de un modelo artístico de circo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la expresión.
PROFESORAS RESPONSABLES
CRUZ, SARA GRACIELA
NICOLINI, SILVANA
VIRGILIO, ALBA
APELLA, GIOVANNA
FESTEJO EN EL JARDIN DE INFANTES N° 910. ALUMNAS DE PRIMER AÑO
TURNO MAÑANA: 8 a 10 hs
TURN0 TARDE: 15 a 17 hs
Actividades coordinadas por la docente Sara Graciela Cruz
|
TURNO MAÑANA
|
ACTIVIDADES |
TURNO TARDE |
ACTIVIDADES |
|
TM.
BAILE DE LOS ANIMALES DÚO TIEMPO DE SOL: CANDERMO/CARRIZO/ DEL VALLE/NEUBERRY/ POLENTA/SALINAS/SCARPINO/.
DESFILE DE DISFRACES: BASTIANO/BELACORTU/ CERRUDO/CIONCO/ FERZZOLA/RAMOS/REALE/URBISAIA
MENSAJE SORPRESA(BOLLO DE PAPEL): DELGADO/DUNN/ FERNANDEZ/GIORGIS /REY/RUSSO
TORTA: CANDERMO/IZQUIERDO/ PAJON/RAMOS/ SANDOVAL MAMANI
|
|
TT
BAILE DE LOS CONEJOS: BARBIS/DROMEDARI/ GALLO/MARIESCURRENA//SALVATIERRA/SEIJAS
DESFILE DE DISFRACES: ACHILLE/ALGARAÑAS/ CAROSELI/FURIASSE/ OLGUIN/ROMANO/PEREZ/SILVEYRA/
MENSAJE SORPRESA (BOLLO DE PAPEL): CIONCO/CISNERO/CISNERO/GIBESSI/GIBESSI/MATTOS/PALACIOS/
TORTA: ACHILLE/CAROSELI/ CIONCO/GONZALEZ/ GONZALEZ//MARIECURRENA/PALACIOS/SEIJAS |
FESTEJO EN EL JARDIN DE INFANTES N° 910. ALUMNAS DE TERCER AÑO
- TURNO MAÑANA: 10 A 11
- TURN0 TARDE: 14 A 15
Actividades coordinadas por las docentes Giovanna Apella y Alba Virgilio:
- Performance Circense junto a alumnas de 1er y 3er año.
El clown ha existido desde siempre, incluso antes de recibir el nombre de clown. Es imposible saber quien fue el primer clown de la historia, pero existen elementos que demuestran que su existencia es anterior a nuestra era. Hace aproximadamente cuatro mil años, en la China Imperial, existió un bufón que se hacia llamar Yuste, sirviente en la corte del emperador Chiu Shih huang-ti, quien hizo construir la muralla china, durante la construcción de la gran muralla cientos de personas sacrificaron su vida, a pesar de esto el emperador se obsesiono con hacer pintar la muralla, mientras que el pueblo temía por los obreros, pero nadie se atrevía a correr el riesgo de decirle al emperador de china de no hacer tal sacrificio. Entonces, un día, durante un espectáculo, el bufón, logra de forma sutil y cómica persuadir al emperador. De esta forma el bufón salva cientos de vidas y ahorra muchos esfuerzos inútiles al imperio chino. En Oriente, existían los «lubyet» o «hombres fríos» que solían imitar los miembros de la familia real. Más tarde en Grecia, encontramos los bufones y los farsantes que durante el entreacto de una tragedia o una comedia, retomaban la obra a su manera. En Roma, el bufón «cicirro», actuaba un personaje inspirado de un gallo y «Filemón» otro bufón, los dos muy apreciados por el pueblo fueron ejecutados por declararse cristianos. Roma se caracterizó por su sentido de lo espectacular, todo era visible, los sacrificios, los desfiles militares, los funerales, los ludí, los juegos que se llevaban a cabo en coliseos, en los que se hacían demostraciones de combates de gladiadores, carreras de caballos, desfiles de animales exóticos, malabaristas, domadores, equilibristas, etc. En Italia, el espectáculo cómico popular tomará fuerza con el género de la comedia del arte que se extiende por toda Europa, gracias al reconocimiento del poder real y a la protección de Luís XIII en Francia quien crea la remuneración del trabajo de los actores, y paga oficialmente un salario a ciertas compañías de teatro. Joseph Grimaldi, actor de la comedia del arte y pantomima, hará descubrir este arte en Inglaterra, país desde donde llega a Paris en el siglo XVIII el espectáculo ecuestre de Philip Ashley, a quien se le atribuye en todos los libros, el origen del circo. En el circo es donde aparecerá por la primera vez la palabra clown, para nombrar un actor que hace reír al público: este bufón, sátiro, saltimbanqui, farsante, charlatán, que encarna en él todos los actores cómicos de la historia. En América prehispánica, en la cultura olmeca y azteca, lo sabemos gracias a los relatos de los conquistadores, en las ceremonias, entre el rito y el sacrificio, existían personajes o seres deformes cuyo rol era divertir al pueblo utilizando todo tipo de estrategias, juegos y actuaciones espectaculares.
FESTEJO EN EL JARDIN DE INFANTES N° 910. ALUMNAS DE SEGUNDO AÑO
- TURNO MAÑANA: 8 A 9
- TURN0 TARDE: 13 A 14
Actividades coordinadas por la docente Silvana Nicolini:
- Creación de video para su proyección con las alumnas de 2do año.
- Decoración y ambientación del SUM como Carpa de Circo.
- Utilización de proyecciones para la iluminación de la performance.
Las carpas eran itinerantes y montadas el mismo día en que se daba la función, esto hacía que el público se identificara más con los actores, ya que era una convivencia más cercana, en el proceso del montaje de las carpas los habitantes de las colonias iban a ver. Las carpas eran económicas, ya que se presentaba el espectáculo sobre un templete de madera y se acomodaban las sillas, usaban lonas o tablas de madera para improvisar los camerinos, los vestuarios estaban desgastados, pero eso era lo de menos, ya que el público era exigente con el contenido de los sketchs.
