MAVLO organiza la muestra de Arte “Transposiciones cotidianas: Historias entre lugares y gestos” de Fernando Sancho, un homenaje a 30 años de la primera exposición de su taller de dibujo y pintura.

PRENSA MAVLO/

El Museo de Artes Visuales de Lobos (MAVLO) se complace en anunciar la muestra “Transposiciones cotidianas: Historias entre lugares y gestos”, una celebración de la trayectoria artística de Fernando Sancho, uno de los referentes más destacados del arte lobense. Esta exposición representa un homenaje a 30 años de la primera muestra de su Taller de Artes Plásticas y a sus años como formador de generaciones de artistas locales.

La muestra se llevará a cabo en Crea Arte y Pensamiento (Calle 442 N° 441, Lobos), del 7 al 15 de diciembre de 2024. La inauguración, prevista para el 7 de diciembre a las 19:30 hs. y contará con un reconocimiento a los artistas que participaron en aquella primera muestra del 3 de diciembre de 1994 realizada en el Salón de Actos de la Sociedad Española de Socorros Mutuos de Lobos. La velada culminará con un brindis a cargo de Pianté Vinos y un cierre musical en vivo.

El Museo de Artes Visuales de Lobos (MAVLO) es una institución dedicada a preservar y difundir el patrimonio cultural de Lobos a través del arte. Como defensores de la identidad local, MAVLO se compromete a promover la creatividad y la expresión artística en la comunidad.

MAVLO invita a todos los amantes del arte y la cultura a participar en la inauguración de “Transposiciones cotidianas: Historias entre lugares y gestos”, un homenaje a la prolífica trayectoria del reconocido pintor Fernando Sancho, quien marca una huella indeleble en el arte lobense y la región.

El Crea Arte y Pensamiento, un espacio cultural contemporáneo dirigido por Martín Dates y Sofía Laffaye que, en asociación con MAVLO, aloja esta última exhibición en 2024. Con el compromiso compartido de promover la cultura y las artes visuales, esta colaboración promete enriquecer la escena cultural de Lobos y proporcionar un espacio para la apreciación del arte local con proyección internacional.

Detalles de la muestra:

• Expositor: Fernando Sancho

• Nombre de la muestra: Transposiciones Cotidianas: Historias entre Lugares y Gestos

• Curaduría: Albertina Morresi

• Inauguración: 7 de diciembre de 2024, 19:30 hs.

• Duración: Del 7 al 15 de diciembre de 2024

• Lugar: Crea Arte y Pensamiento, Calle 442 N° 441, Lobos

• Organiza: Museo de Artes Visuales de Lobos

• Más información: www.mavlo.gob.ar/exhibiciones

Un recorrido por la obra y el legado de Fernando Sancho

La exposición presenta una selección de 20 obras emblemáticas que representan momentos cruciales en la carrera de Sancho. Estas piezas, cuidadosamente curadas por Albertina Morresi, reflejan la evolución de su técnica y su profundo compromiso con el arte como forma de explorar la realidad humana.

En palabras de Albertina Morresi, “Fernando Sancho ha consolidado un legado inigualable en el arte lobense. Su obra y su enseñanza han marcado un antes y un después en nuestra ciudad, fortaleciendo una identidad cultural única que trasciende generaciones. Este homenaje busca reconocer no solo al artista, sino también al formador y al visionario que ha contribuido al desarrollo artístico local”.

La exposición contará con su versión digital, disponible en el sitio del Museo: ww.mavlo.gob.ar/exhibiciones

El arte de Sancho: Una ventana al alma humana

La obra de Fernando Sancho, reconocida por su realismo profundo, explora temas como la verdad cotidiana, los gestos humanos y la riqueza de los entornos cotidianos. Tal como lo describió en 2021 el artista local Osvaldo Disanto:

“Fernando Sancho impresiona por su capacidad de ahondar en el alma humana. Sus obras son luminosas al punto de ser alucinadoras, y sus figuras, con sus ropajes y atavíos, oscilan entre la realidad más profunda y la irrealidad más exótica, atrapando al espectador en una experiencia única de transposición artística”.

Sancho ha dedicado su vida no solo a la pintura, sino también a la formación de artistas a través de su taller, que ha sido semillero de creatividad durante más de tres décadas.

Una noche para celebrar el arte y la comunidad

La inauguración incluirá un momento especial para reconocer a los artistas que formaron parte de la primera exposición colectiva del Taller de Artes Plásticas de Sancho en 1994. Entre los que se encuentran Andrea Avagnina, Silvia Loray, Haydée Pessina, Adriana Aguilera, Maria Rosa Costa, Maria Elena Costa, Hilda Brandi, entre otros destacados nombres.

Además, la noche contará con un cierre musical en vivo y un brindis para los asistentes, celebrando no solo la obra de Sancho, sino también el crecimiento cultural que ha experimentado Lobos en las últimas décadas.

 

Sobre Fernando Sancho

Nacido en Estella, Navarra (España), Fernando Sancho emigró a Argentina a los 12 años, donde se estableció en Lobos. Aunque inicialmente estudió odontología, su pasión por las artes plásticas lo llevó a dedicarse completamente a la pintura. A lo largo de su trayectoria, sus obras han sido exhibidas en más de 50 exposiciones en prestigiosos espacios de Argentina, España y América Latina,, y ha sido galardonado con numerosos premios, consolidando su posición como uno de los grandes referentes del arte realista. Su obra abarca desde retratos hasta paisajes, caracterizados por un profundo realismo y una conexión única con el entorno humano.

 

Texto de sala:

“Se ha abierto al público la muestra de un artista genial.

Fernando Sancho, ofrece sus obras, las que impresionan por su realismo, por ahondar en la verdad del alma humana. Después de estudiar con ojos sensibles estos rostros jóvenes o viejos, fue necesario crearles un espacio, que entre las cuatro líneas del marco, fingiera una realidad auténtica, para que el espectador crea transitar alrededor de sus figuras y pueda palpar sus rasgos más sobresalientes.

En sus obras la luminosidad es alucinadora de tan real.

En los ropajes y atavíos, se percibe una irrealidad de joyas exóticas, profundas y sombrías en algunas, transparentes y flotantes en otras.

Las obras resultan sensibles transposiciones de una realidad a la que la figura ha proporcionado, sus líneas, sus rasgos y sus formas.

Las técnicas y los materiales más recientes no olvidan al espectador, lo solicitan, lo atraen, le hacen entender que, con sus ojos, con su verdad cotidiana, simple y compleja a la vez, pero siempre rescatable para el que sabe ver y sentir. Algo inusitado para Lobos, un pueblo que también ha crecido hasta dar de sí un artista singular”.

Osvaldo A. Disanto – 2021

 

En palabras del artista: Entrevista con Fernando Sancho

MAVLO: Fernando, felicitaciones por esta muestra. ¿Qué significa para usted, en lo personal, estar nuevamente exponiendo en Lobos?

Fernando Sancho: Gracias. Para mí, es la recopilación de muchas horas de trabajo, esfuerzo y muchas ilusiones. Este momento concreta todo eso. Así que, cuando llega el día de la inauguración, lo primero que pienso es en las personas que van a venir. Espero que puedan disfrutar de lo que yo disfruté. Esa es la finalidad de una exposición para mí. Yo ya disfruté cada obra desde que era solo una tela en blanco hasta que la firmé. Ahora, espero que otros puedan encontrar en ellas algo que los conmueva. Lobos es mi segunda casa. Llegué aquí desde España siendo un niño, y fue aquí donde mi pasión por la pintura realmente tomó forma. Exponer en Lobos es como cerrar un círculo, compartir con mi comunidad algo que he cultivado toda mi vida.

MAVLO: Mencionó que su amor por la pintura comenzó en la infancia. ¿Cómo fue ese primer contacto con el arte?

Fernando Sancho: Todo empezó en la escuela. Aunque ya hacía cosas en España, fue aquí, en Lobos, donde realmente despegó. Recuerdo con mucho cariño a mi profesora, la señora Pigazzi. Gané un concurso y la señora de Luppi, una gran pintora, vio algo en mí y me alentó a estudiar pintura. Durante tres años trabajé con ella todos los días, y eso marcó el comienzo de todo.

MAVLO: Después de ese inicio tan prometedor, hubo un largo período en el que dejó de pintar. ¿Cómo fue retomar los pinceles?

Fernando Sancho: Sí, fue un lapso largo. Dejé la pintura cuando me mudé a Buenos Aires para estudiar odontología. Entre la carrera, el trabajo y la familia, no volví a pintar hasta los 35 años, cuando la municipalidad de Lobos me invitó a exponer. Fue un momento revelador, como reencontrarme con una parte de mí que había quedado en pausa. Desde entonces, no he dejado de pintar.

MAVLO: Usted maneja varias técnicas y estilos, pero se identifica principalmente con el realismo. ¿Qué lo atrae de este enfoque?

Fernando Sancho: Me gusta el realismo porque me permite magnificar los detalles, hacer que algo cotidiano se convierta en algo especial. Aunque he probado técnicas como la acuarela, el acrílico o incluso lo abstracto, siempre vuelvo al realismo. Es lo que mejor expresa mi manera de ver el mundo.

MAVLO: ¿Cómo influye el uso de fotografías y modelos naturales en su proceso creativo?

Fernando Sancho: Las fotografías son fundamentales, especialmente para temas como el tango o los retratos. Pero cuando hago naturalezas muertas, trabajo mucho del natural. En mi taller, por ejemplo, armamos las composiciones con frutas u otros objetos. Me gusta ese proceso porque da otra dimensión a las obras.

MAVLO: Hablando del taller, ha mencionado que lleva más de 30 años trabajando con alumnos. ¿Qué significa para usted ser maestro?

Fernando Sancho: Es una de las mayores satisfacciones de mi vida. Empecé casi por casualidad, guiando a tres o cuatro personas, y de repente éramos más de 15. Luego decidí hacerlo de manera profesional, y llegué a tener hasta 129 alumnos en un año. Más de 500 personas han pasado por el taller, y saber que para muchos de ellos fue una forma de terapia o una manera de descubrir algo nuevo en sus vidas es muy gratificante.

MAVLO: ¿Qué significa para usted que esta muestra coincida con los 30 años de aquella primera exposición en Lobos?

Fernando Sancho: Es muy significativo. Esa primera muestra marcó un inicio en mi vida artística que no imaginé en ese momento. Es un orgullo ver cómo Lobos ha crecido culturalmente, y siento que esta exposición también es un reflejo de esa evolución.

MAVLO: ¿Qué es lo que más lo emociona al ver su obra reunida después de tantos años de trayectoria?

Fernando Sancho: Es emocionante ver el camino recorrido y recordar los momentos que me inspiraron. Pero también me gusta sorprender. En esta muestra hay obras muy personales. Siempre trato de agregar algo inesperado en mis exposiciones, y esta vez no fue la excepción.

MAVLO: ¿Qué impacto ha tenido su historia personal, desde su llegada a Argentina, en su visión del arte?

Fernando Sancho: Mi historia está en cada pincelada. Llegué a la Argentina después de la Guerra Civil Española, con mi familia dejando todo atrás. Esa experiencia me marcó profundamente. Creo que mi arte siempre refleja una búsqueda de equilibrio, de belleza en medio de las adversidades. Es un homenaje a mi familia y a las raíces que nunca he olvidado.

MAVLO: En su trabajo siempre hay un diálogo entre lo tradicional y lo innovador. ¿Qué quiso transmitir con las obras de esta exposición?

Fernando Sancho: En esta muestra hay un poco de todo: paisajes, naturalezas muertas, retratos, bailes. No me encasillo en una sola temática; hago lo que realmente me gusta. Hay quienes trabajan siempre sobre una línea muy definida, pero yo prefiero explorar. Aunque, después de cada exposición, suelo tomarme un descanso, reflexiono sobre si debería cambiar algo, pero termino volviendo a lo mismo. Creo que lo importante es disfrutar lo que hago, sin importar si es algo nuevo o algo familiar.

MAVLO: Con una producción de más de 1500 cuadros, ¿hay alguna obra que tenga un significado especial para usted?

Fernando Sancho: Es difícil elegir una. Cada obra tiene su historia. Sin embargo, los retratos suelen ser muy personales. El de Enrique, por ejemplo, es un homenaje a una amistad, y también una forma de dialogar con la historia y reinterpretarla.

MAVLO: Su trayectoria incluye tanto exposiciones locales como internacionales. ¿Cómo ve el contraste entre esos dos mundos?

Fernando Sancho: Son experiencias muy distintas, pero igualmente enriquecedoras. Exponer en Lobos es siempre especial porque hay una conexión directa con el público, con las raíces. En el ámbito internacional, la recepción del público es diferente, más distante quizás, pero igual de valiosa. Cada lugar aporta algo único a mi carrera.

MAVLO: A lo largo de su carrera, ¿cómo ha cambiado su relación con el arte y con el público?

Fernando Sancho: Ha cambiado mucho. Cuando comencé, la pintura era algo muy personal. Con el tiempo, se convirtió en un puente hacia los demás. Cada exposición es una oportunidad para conectar con el público, para que mi obra hable por mí.

MAVLO: Mirando hacia adelante, ¿qué proyectos o ideas tiene para el futuro?

Fernando Sancho: Es difícil decirlo. Pinto según lo que siento en el momento. A veces pienso en explorar algo diferente, pero la verdad es que no sé. Para mí, el arte es un proceso muy libre. Lo único que tengo claro es que seguiré buscando transmitir algo que otros puedan disfrutar, como yo disfruto cada pincelada.

MAVLO: ¿Qué consejo le daría a alguien que está comenzando en el mundo del arte?

Fernando Sancho: Que disfrute del proceso. No importa si piensan que tienen talento o no. El arte es un camino, y en ese camino se aprende, se mejora, pero sobre todo, se vive.

MAVLO: Fernando, muchas gracias por compartir su tiempo y sus reflexiones. Su historia y su arte son una inspiración para todos. Esta muestra es un verdadero regalo para Lobos.

Fernando Sancho: Gracias a ustedes por el espacio. Espero que quienes recorran la muestra puedan encontrar algo que los inspire o los emocione. Para mí, ese es el mayor logro como artista.

Para más información sobre la muestra de Fernando Sancho o sobre los “Proyectos Culturales 2024” de MAVLO, no duden en ponerse en contacto con nosotros a través del sitio web http://www.mavlo.gob.ar/  o al mail [email protected]

 

Equipo MAVLO:

Sebastián Gallo (Director)

Albertina Morresi (Secretaria)

Claribel Barbería (Coordinadora de artes visuales)

Dolores Blasco (Coordinadora de artes audiovisuales)

Paola Cobas (Coordinadora de artes escénicas)