BALLET EXPERIMENTAL MOVIMIENTO EN LOBOS 19 DE NOVIEMBRE / 21 HS / TEATRO CINE ITALIANO / LOBOS

El Sábado 19 de noviembre de 2016 a las 21 hs en el Teatro Cine Italiano se presentará el Ballet Experimental Movimiento en Lobos con dirección a cargo de Alba Virgilio.

Dicha muestra coreográfica es una investigación inspirada en las mecánicas, técnicas de movimiento, improvisación, composición y montajedirigido por la coreógrafa, docente y bailarina Alba Virgilio.El Ballet Experimental – Movimiento en Lobos es un proyecto de exploración y laboratorio. Indaga sobre la posibilidad de construir materiales coreográficos propios. El proyecto es producto de un largo proceso anual de entrenamiento en Danza Contemporánea, Improvisación e investigación en cuanto a movimiento y composición. De esta manera, se pretende brindar a la comunidad lobense otra forma de mirar danza. Escenarios reales y locaciones virtuales, espacios físicos en donde los cuerpos se mueven, se suceden palabras, acuerdos e ideas que pretenden conformar un espectáculo de Danza Contemporánea abierto al público en general.

El espectáculo contiene dos obras coreográficas: Ni te asomes y Los Hábiles.

Ni te asomes es una obra coreográfica que fue creada como tesis de graduación del IUNA (2008) por la coreógrafa Alba Virgilio. En el trabajo coreográfico se manifiesta, a partir de tareas, ocupaciones y trabajos, la modificación continua del espacio. Como característica actual humana, con la facilidad de la construcción, diez individuos se descubren en un incesante accionar de fabricación y producción. Intentan cierta comunicación. Con el paso del tiempo puede vislumbrarse un juego ambiguo de manufactura y transformación del lugar, del cual es difícil adivinar el sentido. Objetos emblemáticos engendrando sus leyes propias, piezas independientes, íconos, esencias de diseño. Devenir escenográfico y coreográfico, actividad perpetua y precisa, expresa la variabilidad sustancial de las cosas y de los fenómenos, su ininterrumpida transformación en otra unidad. A través de una sincronización rígida, de ejecución de tareas simétricas, los individuos, se relacionan a partir de los modos de intercambio que la acción les demanda. Se juntan porque se parecen, porque se sensibilizan por los mismos objetivos existenciales. Dialogan entre sí utilizando cada una su línea discursiva: cada cual habla de lo que habla sin que haya encuentro posible de sentidos, sin que se establezca una correspondencia comunicacional clara entre ellas. Palabras, sonidos, choques, golpes, fluctuaciones, colisiones, dominio, se expulsan hacia el espacio. Un espacio emitido y trazado, inducido por su corporalidad, un espacio que se extiende y se repliega. Los gestos, movimientos y acciones que conforman e informan este trabajo describen una zona que se construye y destruye incansablemente. Se trata de procedimientos que son disgregables de sus fines. Es importante el hacer en sí mismo y no el quehacer dirigido hacia un resultado específico. A través de rotaciones, traslaciones y reflexiones que los individuos ejecutan, bancos y tablas comienzan a modificarse en el espacio, manteniendo el orden racional, así como se arma un suelo de parquet en el que los listones rectangulares se ensamblan unos con los otros conformando una figura espigada. La infinidad de configuraciones resultantes de esta reunión de elementos hace que el espectador pueda jugar a futuro con los objetos, de la misma manera que lo hubiera hecho algunos años atrás con aquel conocido juego de ladrillos plásticos, armable y desarmable, que permitía el rediseño constante de la realidad lúdica.El espacio se transforma en un hecho intelectual, en un objeto funcional, en donde se celebra el arte de construir y prevalece lo social de la arquitectura. La seducción se encuentra, justamente, en el estar al servicio de…, convirtiéndose en el proceso general que enmarca a la obra.

El proyecto Los hábilesfue realizado en el marco de una investigación teórica en el Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” (CABA). Se encuadra, fundamentalmente, en las concepciones acerca del cuerpo desarrolladas por MijailBajtin, Diane Arbus y Michael Foucault. La imagen de un cuerpo humano es evaluada en relación a modelos canónicos que se presentan como paradigmas de lo normal, sin olvidar que tanto la definición de lo normal como de lo patológico son, en gran parte, circunstanciales, derivadas del punto de vista de quien lo observa, sean «los otros» o sea el propio «yo encarnado», en ese cuerpo, ante un espejo. Así también, desde las condiciones en las que es observado.En las artes en general, la preocupación por lo deforme, lo grotesco, lo extraordinario, lo monstruoso, lo funambulesco, resulta una constante que siempre es tratada de acallar, disimular o directamente silenciar desde algún aparato de poder. El punto es que las artes vuelven sobre el tópico desde un lugar de desborde, subversión, resistencia y burla. Tópico que reaparece, con menor o mayor intensidad y de manera cíclica, sobre todo en los momentos de crisis social. La danza sin embargo, en términos tradicionales, no siempre se ha hecho cargo de las tendencias estéticas que ocuparon a otras disciplinas sino hasta lo que llamamos danza contemporánea.Espacio no convencional. Tensión, contracción y relajación. Fractura. Rareza física. Espasmos, electricidad, fragmentación. Señales que se visualizan materialmente en los cuerpos que doblegados, torcidos, encorvados y anudados caminan, deambulan sin cesar. En el juego dramático, los objetos que llevan y traen, operan, usan, comienzan a adquirir un significado. Los materiales crean diferentes instancias de trabajo. Actúan físicamente como estructuras que configuran recorridos, acciones y espacios. De esta manera, se “habita” ese lugar. Así, los materiales comienzan a dibujar, por sus características propias y por la ejecución que se les dio a los segmentos espaciales, su terreno, el territorio. Las divisiones, recorridos, dislocaciones creadas, van desenvolviendo la espacialidad coreográfica que “habla” de las escenas con/sobre/en para conformar un conjunto coherente y pertinente. Expectativa, estado de tensión y, por lo tanto, desarrollo del conflicto o nudo de la cuestión hace que convivan diferentes sensaciones respecto de la situación que acontece: incertidumbre, ansiedad, peligro, oscuridad, misterio, enigma. Sin embargo, todo está a la vista.

Intérpretes: Julia Tomasoni, Magdalena Roncoli, María José Avalos, Sol Pedernera, Giovanna Apella, Carola Diaz, Susana Barraza, Macarena Hubermann, Tatiana Cinnadaio, Leonel Bressan, Mariel Matteo, Florencia Antoñana, Fátima Caracoch, Agostina Acosta, Mercedes Güerri, Aymará González, Ana López, Lucila López Echagüe ySofía Vivas. Instalación visual: Marina Palazzesi.

Alba Virgilio es bailarina, coreógrafa y maestra de danza. Es Licenciada en Composición Coreográfica Mención Danzas. IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) 2000-2008. Cap. Fed. Pcia de Buenos Aires. Ha sido becada por el ADF American Dance Festival 2008 (junio-julio) – North Carolina – EE.UU (Beca de capacitación en la Escuela del ADF. Universidad de DUKE). Desde el 2012 trabaja en el área danza del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” junto a la coordinadora Mariela Ruggeri). En el 2013 obtuvo Beca de Investigación (bianual) del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” por su trabajo teórico/práctico: “Proceso creativo y grotesco: el cuerpo deforme como vehículo del desborde (creación performática y video-danza)”. En el 2015 obtuvo Beca de Investigación (bianual) del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” por su trabajo teórico/práctico: “Una flexión acerca de la preformance” (propuesta de producción teórico-práctica)”. Trabaja desde el 2005 dictando clases de danza contemporánea y danza clásica de manera independiente. Lo ha hecho también en la Escuela Arte XXI, UNA, ISFD Nro.153 de Lobos y como suplente de Edgardo Mercado en el Taller de Danza Contemporánea del Centro Cultural San Martín. Ha sido directora e intérprete de sus obras “Los Hábiles” (2014), “Piezas” (2013) y “Ni te asomes” (2008). Ha participado de procesos creativos: “Inés!” (Mariela Ruggeri); “Clásica”(Martín Piliponsky). Dirige el Ballet Experimental Movimiento en Lobos perteneciente al Municipio de Lobos. Actualmente se desarrolla como intérprete junto a Lucas M Diaz en el work in progress “1er boceto para la Siesta de un fauno” (dirigido por Mariela Ruggeri).

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ENTRADAS ANTICIPADAS

Entrada General $50

Puntos de venta: